Agenda

Änderung in der Besetzung:
Da Marko Letonja nicht verfügbar ist, wird Matthew Straw, ein junger und talentierter Dirigent aus dem Opéra Studio der Opéra national du Rhin, das Konzert leiten. Der amerikanische Dirigent, der derzeit die Musikalische Komödie Gypsy mit dem Philharmonischen Orchester Straßburg vorbereitet, erarbeitet mit Michael Spyres ein neues Programm, das in Kürze vorgestellt wird.

Preise: von 6 € bis 62 €

• Konzert am Montag, 14. September: Kartenverkauf und Abonnements werden vom Orchester organisiert.
• Konzert am 15. September: Kartenverkauf und Abonnements werden von der Opéra national du Rhin organisiert.

Im Herzen unseres Probesaals laden Sie die Musiker:innen zu einem Frühstück ein – aber nicht irgend einem!

Zum ersten Kammermusikkonzert der Saison laden wir Sie ein, sich treiben zu lassen und uns zu vertrauen. Unsere Musiker:innen haben ein Programm für Sie zusammengestellt, das Ihnen einen perfekten Start in den Tag ermöglicht! Diesmal ist Neugierde eine wunderbare Tugend – verpassen Sie also nicht dieses Treffen mit seinem geheimnisvollen Programm.

Preis: 15 € (inkl. Kaffee/Tee und einem Gebäck)
Dauer: 45 Minuten

Die Musiker des Orchesters kommen zu Ihnen in die Stadt- und Eurometropolen-Bibliotheken!

Solo oder im Duo teilen sie ihre Leidenschaft, sprechen über ihren Beruf und lassen Sie die einzigartigen Klänge ihrer Instrumente entdecken. Eine wunderbare Gelegenheit, das Universum des Orchesters aus nächster Nähe kennenzulernen!

Eintritt frei – Plätze begrenzt – Ab 5 Jahren

Die Musiker nehmen Klein und Groß mit auf eine faszinierende Reise in die Welt des Orchesters!

Bei diesen Workshops entdecken Kinder und Eltern die verschiedenen Instrumentengruppen des Orchesters und erforschen die einzigartigen Klangfarben jedes Instruments.

Ein besonderer Moment des Austauschs und des gemeinsamen Erlebens mit den Musikerinnen und Musikern des Orchestre.

Workshop auf Französisch.

Ein gemeinsamer romantischer Schwung verbindet Schumann und Berlioz.

Schumann setzt in seinem Streichquartett auf einen instrumentalen Dialog mit gesanglichen Melodielinien. Berlioz hingegen schöpft aus Theophile Gautiers Gedichtsammlung „La Comédie de la mort“ (1838), deren bildhafte Sprache ihn zu klanglichen Gemälden inspiriert.

Zwei lyrische Werke – intensiv, melancholisch und nostalgisch, durchdrungen von Poesie und Innigkeit.

Preise: 6 € bis 13 €
In Kooperation mit dem Festival „Bibliothèques Idéales“

Ein spielerisches und sinnliches Eintauchen in die Welt der Musik!

Dank der Klangstrukturen des pädagogischen Baschet-Instrumentariums entdecken die Kinder eine unendliche Vielfalt an Klängen und erkunden intuitiv die Musik. Ohne Vorkenntnisse spielen sie gemeinsam und werden für die Dauer des Workshops zu echten Orchestermusikern.

Altersgruppe: 7 bis 10 Jahre

An der Schwelle zum 20. Jahrhundert lassen sich Debussy, Strauss und Mahler von Wagners Erbe inspirieren – und erschaffen doch jeweils ein einzigartiges sinnliches Universum.

Debussy entfaltet fließende Klangtexturen und chromatische Harmonien, die wie Farbwellen schimmern. Strauss’ Lieder schwingen zwischen dramatischer Leidenschaft und lyrischer Innigkeit. Mahler, ein leidenschaftlicher Wagner-Verehrer, durchdringt seine Symphonie mit paradiesischem Licht, in dem jeder Klang himmlisch strahlt.

Drei Werke, vereint durch die Intensität innerer Emotionen.

Preise: 6 € bis 62 € - Dauer: ca. 2 Stunden

Hören Sie die Werke des Konzerts

Vorkonzert-Vortrag 

„Wenn die Symphonie zum Lied wird: Mahler und seine 4. Symphonie“ mit Mathieu Schneider (auf Französisch)
Eintritt frei – solange Plätze verfügbar sind

Die Musiker nehmen Klein und Groß mit auf eine faszinierende Reise in die Welt des Orchesters!

Bei diesen Workshops entdecken Kinder und Eltern die verschiedenen Instrumentengruppen des Orchesters und erforschen die einzigartigen Klangfarben jedes Instruments.

Ein besonderer Moment des Austauschs und des gemeinsamen Erlebens mit den Musikerinnen und Musikern des Orchestre.

Workshop auf Französisch.

In diesem kompakten Programm „Die Heitere Stunde“ korrespondieren zwei sinfonische Werke miteinander.

Zuerst die „Militärische Ouvertüre“ von Émilie Mayer, der sogenannten „weiblichen Beethoven“. Ihr heroischer Stil wurde bewundert, doch ihre Schreibweise galt manchen als „zu männlich“.

Ihr gegenüber steht die Sanftheit von Beethovens Sechster Symphonie, deren erzählerischer roter Faden eine heile, friedvolle Natur beschreibt – trotz des berühmten Gewitter-Episodes.

Das Konzert am 6. Oktober ist ein Relax-Konzert.

Preise: 6 € bis 20 €

Eine Flöte, die den Gesang der Nachtigall nachahmt, Streicher, die wie ein Bach rauschen, fröhliche Volkstänze, die plötzlich von einem donnernden Orchester wie ein Gewitter unterbrochen werden…
Lassen Sie sich in einem spielerischen und partizipativen Konzert von den Schwingungen dieser Naturhymne von Ludwig van Beethoven tragen: ein symphonisches Meisterwerk, das man nicht nur hört, sondern auch spürt!

Preise: 6 € bis 13 €

Das Konzert um 10:30 Uhr ist ein Relax-Konzert

Eine Flöte, die den Gesang der Nachtigall nachahmt, Streicher, die wie ein Bach rauschen, fröhliche Volkstänze, die plötzlich von einem donnernden Orchester wie ein Gewitter unterbrochen werden…
Lassen Sie sich in einem spielerischen und partizipativen Konzert von den Schwingungen dieser Naturhymne von Ludwig van Beethoven tragen: ein symphonisches Meisterwerk, das man nicht nur hört, sondern auch spürt!

Preise: 6 € bis 13 €

Das Konzert um 10:30 Uhr ist ein Relax-Konzert

Die Musiker nehmen Klein und Groß mit auf eine faszinierende Reise in die Welt des Orchesters!

Bei diesen Workshops entdecken Kinder und Eltern die verschiedenen Instrumentengruppen des Orchesters und erforschen die einzigartigen Klangfarben jedes Instruments.

Ein besonderer Moment des Austauschs und des gemeinsamen Erlebens mit den Musikerinnen und Musikern des Orchestre.

Workshop auf Französisch.

Mit zwanzig Jahren entdeckt Brahms durch einen Geigerfreund den ungarischen Folklore. Fortan untrennbar von seinem Stil, durchzieht er seine Werke – wie das Rondo alla zingarese seines Klavierkonzerts, dem Adam Laloum alle Farben verleiht.

Bartók, ein Bewunderer des jungen Brahms, führt dessen Erbe fort: Er sammelt Volksweisen auf dem Land, modernisiert sie, bereichert sie mit Polyrhythmik und Dissonanzen, wie in „Der hölzerne Prinz“.

Preise: 6 € bis 62 € - Dauer: ca. 2 Stunden

Hören Sie die Werke des Konzerts

Vorkonzert-Vortrag (auf Französisch)
„Wechselwirkungen: Vom Postromantismus zum Modernismus – die Geburt musikalischer Stile“ mit Cyril Pallaud
Eintritt frei – solange Plätze verfügbar sind | Ort: Palais de la Musique et des Congrès, Saal Marie Jaëll

Zwei Violinen, zwei Bratschen und ein Violoncello – diese von Mozart besonders geschätzte Besetzung ermöglicht eine Fülle an Klangfarben und Dialogen zwischen den Instrumenten. Mozarts Streichquintett in g-Moll entfaltet sich in einer dramatischen, tiefgründigen und düsteren Atmosphäre – ungewöhnlich für diesen Meister der Klassik. Brahms’ Streichquintett Nr. 2 in G-Dur hingegen ist dicht, weiträumig und lichtvoll und trägt die romantische Tiefe in sich. Ein kontrastreiches Programm, das die Vielfalt des Streichquintetts feiert.

Preise: 6 € bis 13 €

Im Mittelpunkt dieses Programms stehen zwei Trios: Das seltene, lyrisch geprägte Trio von Charlotte Sohy und Debussys impressionistisches Trio – beide vereint durch feine Klangnuancen, fließende Melodielinien und ein gemeinsames Streben nach Ausgewogenheit.

Die Künstler:innen laden Sie ein, diesen besonderen Moment mit einem geselligen Beisammensein ausklingen zu lassen.

Preis: 20 € (inkl. Sandwich und Kaffee/Tee)
Dauer: 45 Minuten

Drei höchst persönliche Streichwerke veranschaulichen den Reichtum des Wiener Spätromantik: Zemlinsky bewegt sich zwischen verführerischer Atmosphäre und Spannungen. Strauss, am Ende seines Lebens, bietet eine introspektive Reflexion, entlehnt aus einer seiner Opern. Schönberg entfaltet ein narratives psychologisches Drama in einer Sprache, die fast an Atonalität grenzt.

Ein Programm des renommierten Diotima-Quartetts, das für diesen Anlass von Musiker:innen des Orchestre Philharmonique de Strasbourg verstärkt wird.

Kartenverkauf: Über die Opéra National du Rhin.

Nach seinem glanzvollen Auftritt in Tschaikowskis „Variationen über ein Rokoko-Thema“ 2025 kehrt Aurélien Pascal zurück – diesmal mit einem wendigen, klassisch geprägten Konzert von Haydn.

Eine andere Facette Wiens an der Schwelle zur Romantik: Schuberts mythische „Unvollendete“. Das Rätsel der 120 skizzierten Takte seines Scherzos bleibt bis heute ungelöst.

Den Abschluss bildet Bergs Suite, in der das serielle Wien Moderne mit volksnahen Klängen verbindet.

Preise: 6 € bis 62 € | Dauer: ca. 2 Stunden

Hören Sie die Werke des Konzerts

Vorkonzert-Vortrag (auf Französisch)
„Der ‚Wiener Geist‘ von Haydn bis Berg: Form, Bruch und Subjektivität“ mit Camille Lienhard

Eintritt frei – solange Plätze verfügbar sind | Ort: Palais de la Musique et des Congrès, Saal Marie Jaëll

Was verbindet diese vier Stücke?

Alle im 20. Jahrhundert entstanden, sind sie tief vom Variationsprinzip geprägt und von der Tradition genährt: klassisch bei Britten, der sich auf ein Thema von Purcell stützt; klassisch auch bei Poulenc, der offen zu Mozart huldigt. Elgar führt die große romantische Tradition der orchestralen Variation fort, während Britten sich in einem Stück für zwei Klaviere dem folkloristischen Erbe zuwendet.

Ein faszinierender Dialog mit der Vergangenheit.

Preise: 6 € bis 62 € | Dauer: ca. 2 Stunden
Aufzeichnung durch France Musique

Hören Sie die Werke des Konzerts

Vorkonzert-Vortrag (auf Französisch)
„Zitieren, transformieren: Thema und Variation bei Elgar, Poulenc und Britten“ mit Damaris Klopfenstein
Eintritt frei – solange Plätze verfügbar sind
Ort: Palais de la Musique et des Congrès, Saal Marie Jaëll

Die Musiker nehmen Klein und Groß mit auf eine faszinierende Reise in die Welt des Orchesters!

Bei diesen Workshops entdecken Kinder und Eltern die verschiedenen Instrumentengruppen des Orchesters und erforschen die einzigartigen Klangfarben jedes Instruments.

Ein besonderer Moment des Austauschs und des gemeinsamen Erlebens mit den Musikerinnen und Musikern des Orchestre.

Workshop auf Französisch.

Zu Beginn seiner Karriere sieht Strauss in Brahms ein absolutes Vorbild, während Brahms das aufkeimende Talent seines jungen Kollegen würdigt. Nach einer Phase der Beeinflussung durch Wagners Ästhetik kehrt Strauss am Ende seines Lebens in den „Metamorphosen“ zu einer Brahms nahen Schreibweise zurück – insbesondere zu dessen zweitem Streichsextett – reich an komplexem Kontrapunkt und farbiger Klangtextur.

Ein Programm, das mit „Ariadne auf Naxos“ an der Oper korrespondiert.